Стили ювелирных украшений

Стили ювелирных украшений

На протяжении многих веков ювелирные изделия, призванные украшать внешний вид владельца, проходили различные этапы развития, то и дело меняясь. Причин для этих изменений было много. Прежде всего, это символическое значение, придаваемое различным продуктам. Важную роль сыграли и материалы, которые в изобилии имелись на том или ином историческом этапе развития человечества. И, наконец, последним фактором в производстве ювелирных изделий была мода, которая переходила из одной страны в другую, задавая тон и стиль на многие годы, а иногда и десятилетия. Конечно, невозможно охватить все ювелирные стили, которые когда-либо существовали и существуют сегодня. Однако мы постараемся дать вам представление об идеях и характеристиках тех, которые имеют место в коллекциях Sunlight Brilliant.

Стиль ‘Анималистика’

В настоящее время все большую популярность приобретают ювелирные изделия с изображением птиц, животных, рыб, мифических существ — так называемый "анималистический" стиль. Ни одна современная модница не пройдет равнодушно мимо блузки с эффектным леопардовым принтом или мокасин с имитацией змеиной чешуи, уютной кофты с изображением очаровательной панды или оригинального топа с мотивом рыбьих скелетов. Однако легкая промышленность не одинока в сочетании этих современных тенденций. В сфере "драгоценной красоты" такие мотивы уже давно присутствуют во всех основных ювелирных домах, задающих моду.

В таких изделиях, как уже следует из названия, преобладают животные и цветочные мотивы — птицы, звери, рыбы, а также мифические существа. Сегодня они особенно популярны, причем в коллекции SL представлены самые разные виды, от забавных пингвинов до очаровательных котят.

Стиль ‘Ар деко’

Животные мотивы можно встретить и в другом, не менее популярном сегодня стиле — ар-деко. Как и в духе анимализма, крупные кольца с кошками, леопардами, лягушками, бабочками и цветами — один из любимых мотивов креативных дизайнеров. Однако в данном случае представители фауны — лишь один из пунктов ювелирного стиля, вобравшего в себя множество отличительных черт и интересных образцов. Если попытаться выразить его несколькими словами, то первыми будут простота и роскошь, геометрия и линейность, стиль и изысканность.

Образом ар-деко мы обязаны 1920-1930-м годам, когда в моду вошли так называемые серьги-люстры, многослойные ожерелья из жемчуга или цепочек, броши в форме животных и растений.

Сегодняшние модницы могут легко сочетать такие "винтажные" вещи как с коктейльным нарядом, так и с простой однотонной футболкой. В обоих случаях изображение будет выглядеть выигрышно.

Этот устоявшийся ювелирный стиль характеризуется сочетанием традиционного и модного. Классические жемчужные ожерелья сочетаются с необычными серьгами-люстрами и крупными кольцами с природными мотивами. А любимые браслеты из змеиной чешуи дополняют эту оригинальную коллекцию.

Стиль ‘Ар нуво’ (‘Модерн’)

История ювелирного дела также привнесла в современные ювелирные изделия новый, изысканный стиль: "ар-нуво", что в переводе с английского означает "искусство модерна". Возникнув на рубеже 20-го века, он вобрал в себя все новаторские идеи той эпохи. Характерными чертами этого направления можно считать сочетание разнородных материалов, благородных и декоративных, и преобладание плавных, вытянутых форм, которые находят свое выражение в природных и цветочных мотивах.

Сегодня многие дизайнеры пытаются воссоздать "испанские мотивы" в своих творениях, ведь стиль модерн поистине изыскан в своей экспрессии и красоте природных форм. Переплетающиеся листья и ветви деревьев, распускающиеся цветы и порхающие бабочки — это сочетание новаторских идей рубежа 20-го века, органично перешедших в современную ювелирную моду. Гармония природы, переданная с помощью эмали ярких цветов или изысканного жемчуга. Испанские мотивы и элегантность плавных форм — суть стиля "модерн".

Стиль ‘Авангард’

Переходя к стилю второй половины XX века, нельзя не упомянуть о таком направлении в ювелирном деле, как "авангард". Яркость, яркий дизайн, неожиданные сочетания материалов и методов обработки, необычные и гибкие конструкции, преобладание графичности — таким необычным и оригинальным предстает перед нами стиль.

При создании продуктов в этом стиле существует одно золотое правило: "Никаких правил! Все зависит только от фантазии дизайнера и смелости в творческих решениях. Через ювелирные изделия ювелиры-авангардисты передают свое индивидуальное видение мира, иногда весьма необычное.

Ничего банального или традиционного — чем больше дизайнер "удивляет" нас, тем лучше. Украшения могут включать несколько ярких и, казалось бы, несочетаемых цветов. Дизайн изделий может быть полностью асимметричным, не гладким — наоборот, геометрические формы с острыми углами только приветствуются.

Сочетание разнородных материалов (драгоценный металл и кожа), эпатажные формы и яркие решения — вот суть авангардного направления в ювелирном деле. Вторая половина 20 века ознаменовалась появлением новых необычных решений. Геометрические фигуры с острыми углами, разнородные материалы, объединенные в одном украшении, яркие и броские формы — все это стиль "Авангард".

Готический стиль

Появление в Средние века такого архитектурного направления, как "готика", не могло не вызвать отголосков в пластических прикладных искусствах, в том числе в ювелирном деле. Ювелирные изделия того времени отличались массивностью, рельефностью и в целом имели определенное символическое содержание, характерное для культурных традиций Средневековья.

Времена изменились, но феномен "готики" продолжается и сегодня и имеет достаточно интерпретаций. Непрофессионал, непосвященный в ювелирное дело, может подумать, что понятие готики сводится к молодежной субкультуре с характерными мрачными нарядами, обесцвеченной кожей и своеобразным символизмом. Однако это не совсем так.

Сегодня ювелирная промышленность предлагает несколько равнозначных интерпретаций этого явления, каждая из которых имеет свой особый стиль. Что ж, давайте попробуем разобраться и определить для себя некоторые подстили.

  • Холодный контраст

Такие изделия чаще всего изготавливаются из белого золота или платины, символизирующих мертвенность и сдержанность. В качестве вставок используются камни контрастных цветов — рубины, сапфиры и черные бриллианты. Нетрудно догадаться, о чем может говорить эта цветовая палитра: алый — кровь, черный и темно-синий — тьма, мрак.

  • Символическая стилизация

Возможно, это стилистическое направление наглядно показывает, что представляет собой готический стиль в сознании большинства людей. Большие черепа, кресты, субкультурные параферналии — так видят готику многие дизайнеры.

Хотя у многих современные "готы" ассоциируются с темнотой, строгостью и оккультными ритуалами, в своем первоначальном историческом смысле готический стиль украшений представляет собой сочетание тонких кружевных линий, часто дополненных жемчужными вставками. Подобно английским готическим соборам со стрельчатыми арками и острыми углами, эти драгоценности передают тайну не через строгость, а скорее через элегантность.

  • Субкультурная готика

В эту подгруппу входят те элементы, которые мы чаще всего видим на "готах" и "готах — украшения с шипами, массивные кольца и геральдические амулеты. Их можно считать "классикой" современной готики.

  • Стиль вампира

Стили ювелирных украшений

Наконец, существует субстиль, который представляет собой некое сочетание исторического понимания готики и ее современной интерпретации. С одной стороны, мы имеем классическое смысловое содержание каждого произведения (образы пауков, летучих мышей и атрибутов загробной жизни), а с другой — современный поворот к "игре контрастов", как в случае с первым подстилем:

Таким образом, рассмотрев некоторые течения современной готики, можно сделать один вывод — несмотря на смену поколений, философский конфликт земных и загробных сил, "света" и "тьмы" по-прежнему актуален. И пока человек продолжает пытаться постичь смысл земного существования, мотив смерти будет присутствовать в искусстве во всех его проявлениях. Существует несколько основных направлений этого стиля, которые на самом деле могут кардинально отличаться друг от друга. Однако важно подчеркнуть их неизбежное сходство — использование преимущественно белого золота и ярких ювелирных вставок, создающих эффектный контраст. Также важен символизм украшений, которые несут особые скрытые смыслы — кресты, черепа, змеи и сердца. Элегантная таинственность и агрессивный настрой — да, это все о готике.

Классический стиль

Ни одно украшение не является более выигрышным, чем ювелирные изделия в винтажном стиле. Его можно сочетать как с официальным костюмом, так и с современным молодежным нарядом — просто помните золотое правило для всех женщин: "Целься высоко". Если в вашем образе достаточно ярких акцентов, нет необходимости делать из себя новогоднюю елку — выбирайте цветовую палитру своего гардероба со вкусом.

Существует два основных деления классического стиля. Первый — это изысканные и нежные украшения в довольно простом, но элегантном стиле. Вставки могут включать бриллианты, жемчуг или мерцающий кубический цирконий, который так же сияет, как и его драгоценные собратья:

Второй тип изделий в винтажном стиле — это аксессуары стандартной круглой и квадратной формы или модели с несколькими камнями. Изумруды, рубины, сапфиры — такие вставки обычно помогают создать довольно ярко окрашенное, но строгое изделие:

Комментарии на этом этапе, вероятно, излишни. Этот стиль знаком каждому. Он известен своей краткостью, элегантностью, сдержанностью и универсальностью. Любительницы классического стиля обычно выбирают необработанный офис или нежную женственную одежду, потому что с ними этот тип аксессуаров смотрится идеально.

Азиатский стиль

Как и любой вид искусства, ювелирные изделия — очень чувствительный вопрос, когда речь идет о мировых тенденциях. Каждый исторический этап или веха отражается в духовной жизни общества.

Так было с азиатскими мотивами, которые смело вошли в ювелирное производство с Дальнего Востока в 1920-х годах, внеся дополнительное разнообразие в его стилистические мотивы. В то время в моду вошли иероглифы, пагоды и всевозможные изображения животных, особенно образ дракона, который, как известно, является одним из самых распространенных мифологических существ.

Если следовать геральдической символике, то он обычно обозначает бессмертие, а также испытание жизнью (которое проходит герой, сражаясь с чудовищем). В современном понимании дракон олицетворяет власть, мудрость и силу.

Кроме того, азиатский мотив в ювелирных изделиях известен своей цветочной и растительной стилизацией, а также использованием таких материалов, как жемчуг, нефрит, перламутр и коралл. Всевозможные экзотические сочетания в сочетании с тонкой элегантностью аксессуаров позволили азиатскому мотиву не только раскрыться, но и прочно укорениться практически во всех современных ювелирных брендах.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Женский мир